Ang bagong libro ay nagsasabi ng hindi masasabing kuwento ng anak ni Yayati

Tungkol sa subtitle ng libro - The Untold Story of Yayati's Daughter - sabi ng may-akda: 'Narito ang 'hindi masabi' ang operatiba na salita, na nagpapahiwatig hindi lamang ng una sa mga uri kundi pati na rin ng isang bagay na hindi masabi.

Ang mga muling pagsasalaysay kamakailan ay naging paboritong ruta ng desi storyteller sa pagdadala ng kultura, pamana, at mga epiko ng India sa nakababatang hanay ng mga mambabasa. (Pinagmulan: Amazon.in | Dinisenyo ni Gargi Singh)

Katulad ng kanyang nakaraang aklat, isang muling pagsasalaysay ng Mahabharata mula sa pananaw ni Kunti, ang pinakabagong nobela ni Madhavi S Mahadevan Bride of the Forest: ang Untold Story of Yayati's Daughter plucks bilang pangunahing tauhang babae nito ang isang maliit na kilalang karakter mula sa mitolohiya.
Ang hindi masasabing mga kuwento ng mga kababaihan sa mga epiko, na nagdusa sa katahimikan ng maraming sistematikong kalupitan noong mga panahong iyon, ay nagbigay ng kumpay para sa mga muling pagsasalaysay na umaakit sa mga modernong mambabasa, marahil dahil ang mga alamat na ito ay patuloy na humuhubog sa kasalukuyang mga katotohanan.

Sa kontekstong ito, si Drishadvati ay isang maselang poised figure habang sinusubaybayan ang feminist lineage. Ipinaliwanag iyon ni Mahadevan Nobya ng Kagubatan , na inilathala ng Speaking Tiger, ay nagbibigay ng isang uri ng kultural na pandikit sa pagitan ng nakaraan at kasalukuyan, isang pagmuni-muni ng kung gaano karaming mga bagay ang nagbago, at hindi.

Nilinaw ng kanyang kuwento na ang konsepto ng pagpapaupa ng sinapupunan ng isang babae (bilang kahaliling ina) ay isang napakatanda na. Inilalagay ang pagkakakilanlan ng kanyang pangunahing tauhang babae sa konteksto ng iba pang kababaihan mula sa mga epiko at alamat, sabi ni Mahadevan: Sa pangkalahatan, ang mga mortal na kababaihan sa mga epiko, kahit na ang mga prinsesa at reyna, ay may kanilang bahagi sa mga paghihirap. Ang Shakuntala, Damayanti, Hidimba, kung ilan, ay mga kababaihan na, kahit na tila may sapat na kapangyarihan upang pumili ng kanilang mga asawa, ay hindi ginagarantiyahan ng isang 'happily ever after'.

Sa Mahabharata, sina Draupadi at Gandhari ay nawala ang lahat ng kanilang mga anak sa digmaan. Sa Ramayana, si Sita ay ipinatapon sa ashram ni Valmiki. Ang mga kababaihan sa mga epiko ay may maliit na kalayaan sa kanilang buhay. Dahil dito, ang kanilang mga kuwento, bagama't nagbibigay inspirasyon sa marami, ay kadalasang kalunos-lunos. Gayunpaman, walang kuwentong nakakasakit ng damdamin at maitim gaya ng kay Drishadvati, na pinagsamantalahan para sa kanyang pagkamayabong.

Tungkol sa subtitle ng libro - The Untold Story of Yayati’s Daughter – ang sabi ng may-akda: Narito ang 'hindi masasabi' ay ang operatiba na salita, na nagpapahiwatig hindi lamang ng una sa mga uri kundi isang bagay na hindi masabi. Bagama't ang gitnang yugto, tungkol sa pagpapalit ng pagkamayabong ng isang babae para sa mga bihirang kabayo, ay nagbigay inspirasyon sa mga modernong manunulat ng dula at manunulat ng maikling kuwento, hindi pa ito nakaangkla sa iba pang mga kuwento na maaaring kumpol-kumpol sa paligid nito.

Ito ay maaaring dahil sa ang katunayan na ang kuwento ng Drihadvati mismo ay hindi ipinakita sa kabuuan, ngunit namamalagi sa mga bahagi nito sa Book 1, 'Adi Parva', at mga bahagi sa Book 5, 'Udyog Parva'. Dahil dito, kailangan itong kunin at pagsama-samahin upang magkaroon ng kahulugan, sabi pa niya.

Kapag inihahambing ito ng isa sa mga kuwento ng nauugnay na mga karakter, ang mga network ng mga relasyon sa lipunan ay pinananatili sa aming pananaw, ang mga sariwang layer ng kahulugan ay nagmumungkahi sa kanilang sarili. Ito ang sinubukan kong gawin. Kaya't ilalarawan ko ang aklat na ito bilang isang reclamation, isang refashioning at isang reinterpretation.

Si Mahadevan ay sensitibong tumutuon sa radikal na karakter ni Drishadvati sa halip na ipakita siya bilang isang walang magawang babae, tulad ng sa mga naunang adaptasyon. Sinabi niya na ang katahimikan ni Drishadvati ay nagsalita sa akin. Napaisip ako: Ano kaya ang iniisip niya? Siya ay inilalarawan sa orihinal na kuwento, pati na rin sa mga adaptasyon nito, bilang isang masunurin na nilalang, na tahimik na sumusunod sa mga kagustuhan ng iba't ibang lalaki na 'kumokontrol' sa kanya: ang kanyang ama, ang haring Yayati, ang Brahmin kung saan siya ipinagkaloob, ang apat na hari na nagkaanak ng mga tagapagmana sa kanya.

Sa kanyang huling desisyon lamang siya nagsasagawa ng malinaw, at sa halip ay hindi inaasahang, kalayaan at sa gayon ay pinalaya ang kanyang sarili. Ang radikal na pagkilos na ito ay nagmumungkahi ng isang pangunahing pagbabago sa kanyang imahe sa sarili. Na-curious ako na suriin ang bukang-liwayway ng bagong kamalayan na ito at nadama ko na ang isang salaysay na nakaangkla sa kanyang emosyonal na buhay ay gagawa ng isang kapaki-pakinabang na paggalugad. Kung nakakatulong ba ang historical o mythological fiction sa mga millennial at modernong henerasyon na matuklasan muli ang kanilang mga pinagmulan, iniisip ni Mahadevan: Dahil sa katotohanan na medyo malabo tayo tungkol sa kung ano ang kasaysayan at kung ano ang mitolohiya, masasabi kong ang anumang muling pagtuklas ng ating pinagmulan sa pamamagitan ng fiction ay maging malabo.

Sinasabi sa atin ng kasaysayan sa materyal na mga paraan kung paano nabuhay ang mga kultura sa nakaraan, habang ang mga mitolohiya ay nagpapakita ng isang bagay tungkol sa kung paano nila naisip - ang kanilang mga pagpapalagay tungkol sa mundo at ang kanilang lugar dito, ang kanilang mga alalahanin at pagkabalisa, kanilang mga halaga at espirituwal na paniniwala. Ang konteksto kung saan maaaring lumitaw ang isang alamat ay maaaring makasaysayan, ngunit ang mga alamat ay mas tuluy-tuloy. Naglalakbay sila sa oras at espasyo, ibinabahagi, inangkop at binago pa nga.

Siya rin ay may pananaw na bihira ang isang mito ay may isang kahulugan lamang. Ang likas na kakayahang umangkop na ito ay umaabot sa kanilang papel sa pagbuo ng fiction para sa mga modernong mambabasa. Ang ganitong kathang-isip ay maaaring umaakit, nakakaaliw at posibleng umakay sa atin na magmuni-muni, ngunit ito ay gawa-gawa pa rin. Kung ito ay humantong sa ilang uri ng pagtuklas sa sarili, iyon ay isang bonus, sinabi ni Mahadevan sa PTI.

Ang mga muling pagsasalaysay kamakailan ay naging paboritong ruta ng desi storyteller sa pagdadala ng kultura, pamana, at mga epiko ng India sa nakababatang hanay ng mga mambabasa. Sumasang-ayon dito si Mahadevan. Noong nakaraan, halos pareho ang papel na ginagampanan ng oral storytelling. Ang bawat mananalaysay ay, sa katunayan, ay muling nagsasalaysay ng isang kuwentong naipasa, kaya ipinapaliwanag sa kanyang mga tagapakinig ang dahilan at halaga ng isang kultural na paniniwala.

Gayunpaman, sa palagay niya, ang mga mapag-imbentong mananalaysay ay hindi palaging nagsasabi ng parehong kuwento. Naging performer sila. Depende sa madla, at sa pagkatuto/mensahe na gusto nilang palakasin sa audience na iyon, pinahilig nila ang tono at tenor. Ang lahat ng mga variable na ito ay pinapayagan para sa maramihang mga layer ng kahulugan na ipakilala. Ang tunay na kapangyarihan ng kuwento ay nasa sikolohiya nito, sabi ni Mahadevan.

Anong uri ng damdamin ang nagdudulot nito sa madla? Tulad ng diyeta na tradisyonal na kinakain ng ating mga ninuno ay isang bagay na natural nating ginagawa, ang mga kuwentong nakakabighani sa mga nakaraang henerasyon ay hinubog upang umangkop sa ating kultural na ayos at sa gayon ay patuloy na nakikipag-usap sa atin, kabilang ang mga batang mambabasa. Ang muling pagsasalaysay samakatuwid ay tumatama sa isang ekwilibriyo sa pagitan ng pagpapatuloy at pagbabago at gumagana nang maayos bilang isang paraan ng paglipat, sabi niya.

Ibahagi Sa Iyong Mga Kaibigan: