'Ang fiction ng mga bata sa India ay nangangailangan ng mas madidilim na paksa'
Sa bagong webcomic ni Varun Grover na Karejwa, ang paghahanap para sa isang huling kagat ng delicacy ay nagpapaliwanag sa mga huling oras ng isang dystopian na mundo
Ang isa pang pangalan ng gulab jamun sa Kashika dialect ng Varanasi ay karejwa. (Courtesy: Bakarmax) Malapit nang magwakas ang mundo. Sa kalahating oras. Malapit na ang Death Star ITR-688. Oposisyon ang dapat sisihin. Sa mga lansangan ay isang farrago ng mga mandurumog na nananawagan sa diyos o nag-uudyok ng kaguluhan. Ang mga Prime-time na news anchor ay maaaring humihingi ng tawad o nagsusuot ng mga spacesuit at smirk. Sa gitna ng lahat ng ito, ang huling hiling ni Pintoo - tulad ng kanyang tagalikha na si Varun Grover - ay kumagat sa isang mainit, natutunaw-sa-bibig na gulab jamun, mula sa Pandeypur ng Varanasi.
Ang tunay na hindi kapani-paniwalang salaysay ng taong 2020 – kasama ang lahat ng kapahamakan, kadiliman at kaboom nito – ang dahilan kung bakit ang bastos, mapait na webcomic/graphic novella na Karejwa, kamakailan na inilabas sa online portal na Bakarmax, sa Hindi, English at Hinglish, sa isang scroll- down na format para sa social-media-friendly na madla. Ang mga komiks, hindi tulad ng isang graphic na nobela, ay hindi naghahangad sa pampanitikang kalidad ng isang tradisyonal na nobela at higit na nakatuon sa mga konsepto, likhang sining, komentaryo, at pagbuo ng mundo. Ngunit ang mga hangganan ay lumalabo sa pagitan ng mga genre, sabi ng lyricist-scriptwriter na si Grover (40, Mumbai), na ang graphic novel na Biksu sa Chota Nagpuri dialect ay inilabas noong nakaraang taon.
Hindi pa niya nakilala nang personal ang editor na si Sumit Kumar (33, Delhi, manunulat ng tatlong Savita Bhabhi erotikong komiks, na nagtatag ng Bakarmax noong 2014) at illustrator na si Ankit Kapoor (23, Chandigarh), ngunit nasiyahan sa Amar Bari Tomar Bari Naxalbari (2015) ni Kumar ) online. Naglakbay si Kapoor sa Varanasi noong nakaraang taon upang mangalap ng mga visual na sanggunian - mga karakter, daanan, tindahan, hoardings - at sa pamamagitan ng kanyang halos madamdamin, makulay na mga sketch, na nakapagpapaalaala sa mga lumang makintab na comic book, ikinintal niya ang buhay sa liham ng pag-ibig ni Grover sa mithai at sa lungsod. . Mga sipi:
Apocalyptic na pagsulat na may malambot na core – nananatili ba ang webcomic sa orihinal?
VG: Ang komiks ay adaptasyon ng aking maikling kwentong Karejwa, na unang inilathala sa pambata na Hindi buwanang Chakmak (ni Eklavya Prakashan Bhopal) noong 2015. Isinulat ko ang maikli dahil naramdaman kong nangangailangan din ng mas madidilim na paksa ang fiction ng mga bata sa India – pagharap sa kamatayan, halimbawa. . Isa pa, gustung-gusto ko ang mga Indian sweets kaya palagi kong iniisip kung ano ang huling bagay na gusto kong kainin kung malaman kong maaari akong mamatay sa susunod na isang oras. Morbid fantasy, alam ko, pero pinapakalma ako nito. Kaya, pinagsama ang aking pagmamahal sa matamis, sci-fi, at Varanasi, sinubukan ko ang maikling kuwentong ito. Para sa comic adaptation, dinala nina Ankit at Sumit ang mga kontemporaryong elemento - tulad ng hyperbolic media - pati na rin ang ilang mga pagbabago sa pagsasalaysay upang umangkop sa genre ng komiks.
Parang ‘courage’ ang title na sinabi na may Bihari/UP twang, o yun ba ang lokal na tawag sa gulab jamun? Nararapat ba sa kuwento ang syncretic na Mughal-Aryan na pinagmulan ng matamis?
VG: Ang Karejau (binibigkas din na karejwa) ay isa pang pangalan ng gulab jamun sa Kashika dialect ng Varanasi. Ang Gulab jamun ay ang aking pinakamalaking pag-ibig mula pagkabata, at ang tanging dahilan kung bakit ang kuwentong ito ay tungkol dito. Ang pagsusulat tungkol sa pagkain o sa kasaysayan nito ay hindi makapagsasama-sama ng mga tao. Ang mga stereotype ay hindi ganoon kadaling masira at palagi naming inilalagay ang pasanin na sirain ang mga ito sa sining sa halip na sa aming sariling budhi. Nakikita namin ang mga regressive portrayal sa cinema outrage-worthy sa social media ngunit ang mga katulad na regressive na tao sa sarili naming pamilya ay hindi kami gaanong nanggugulo. Pinupuri namin ang katapangan ng isang artista na kumukuwestiyon sa establisyimento ngunit hindi namin kinuwestiyon ang patriarchy, pyudalismo, at casteism na laganap sa aming sariling mga tahanan.
Ankit Kapoor, Sumit Kumar at Varun Grover sa mga komiks ng mga bata sa India. (Courtesy: Bakarmax) Ano ang iyong mga unang alaala sa pagbabasa ng mga komiks?
SK: Mga istasyon ng tren at pagbili ng mga komiks kapag huminto ang tren. Inilipat sa Calcutta, kukuha ako ng tatay ko ng 10 komiks sa halagang Rs 10 bawat araw mula sa isang rental shop. Si Chacha Chaudhary, nalaman ko, ay talagang orihinal at progresibo - isang matandang lalaki na gumagana sa kanyang utak at may sidekick mula sa Jupiter.
VG: Nagsimula akong magbasa ng komiks sa Lucknow, noong 1992-98, at naging malaking tagahanga ng Raj Comics universe. Ang Super Commando Dhruv series ang paborito ko, kasama sina Doga at Bankelal. Si Bahadur ng Indrajal Comics ay isa ring kamangha-manghang karakter.
KUNG: Nagbabasa ng Champak, Tinkle at mga kwento ni Chacha Chaudhary, ngunit karamihan ay lumaki akong nanonood ng mga American cartoons (Tom & Jerry, Dexter’s Laboratory, Samurai Jack, atbp.), Doordarshan at mga pelikula. Ang una kong pagkakalantad ay isang Archie o Peanuts strip sa mga pang-araw-araw na pahayagan.
Ang mga underground na komiks noong huling bahagi ng '60s-'70s America ay sumasalamin sa mga dibisyon at tensyon sa lipunan, nakita ba ang komiks bilang isang kontrakultura sa India? Kung ang superhero comics (1938-56) ay binabaybay ang ginintuang panahon para sa American comics, kailan ang ginintuang panahon ng Indian comics?
VG: Hindi ko alam kung ang India ay may anumang kontrakultura ng komiks. Ngunit sa tingin ko ang '90s ay ang peak-comics time sa India. Ang pagdating ng cable TV, at nang maglaon, ang internet, ay nagsilbing kumpetisyon para sa industriya ng comic-books at unti-unti silang nawalan ng lupa.
SK: Ang aming ginintuang edad ay ang '70s-90s. Ito ang panahon nang si Amar Chitra Katha, Chacha Chaudhary at kalaunan ay Raj Comics, bukod sa iba pa, ang namuno. Ang Liberalization ay nagdala sa Cartoon Network, na nag-alis ng malaking bahagi ng atensyon ng madla, karamihan sa mga bata. Pagkatapos ng dekada '90, ang mga komiks ay na-hijack ng mga nakakataas na klaseng nagsasalita ng Ingles na sabik na gawin ang 'graphic novel'. Sa pambansang mambabasa, ang Raj Comics ang huling beses na nakilala nila ang mga komiks. Hindi na kami bumalik sa sukat na iyon kailanman muli. Hinding-hindi ito magiging daluyan ng mga tao maliban kung sisimulan nating makipag-usap sa mga tao. Karamihan sa mga creator ay gumagawa pa rin ng komiks sa English.
Binago ba ng webcomics ang eksena? Nagsisimula na bang i-stakes ang presensya ng Hindi doon?
SK: Ang mga madla ay emosyonal tungkol sa mga naka-print na komiks ngunit sa mga creator/publisher, wala silang gaanong pinansiyal na kahulugan. Kung hindi patay, nasa life support sila. Ang Webcomics ay unang ginawa sa India ni Saad Akhtar kasama ang Fly, You Fools! (sa huling bahagi ng 2000s), ngunit sa Ingles. Nagawa ni Sharad Sharma ng Grassroots Comics ang komiks sa 80 porsyento ng India – na hindi nakikita ng karamihan sa mga tao. Hindi komiks, pakiramdam ko, nagdusa mula sa maraming mga isyu; kailangan nito ng mga matatapang na tao para makasali sa orihinal, nakakatuwang mga kwento. Ang pinakamalaking halimbawa ng isang Hindi webcomic na magiging national ay ang Garbage Bin (2011). Maaari kaming gumawa ng mga GIF loop, animation, ang parehong komiks sa maraming wika, bumuo ng mga feature ng pagiging naa-access. Instant ang pamamahagi – gusto mo ng komiks, nagbabahagi ka ng link. Ang isang magandang bagay ay maraming mga bagong creator ang gumagawa ng mga webcomics sa mga telepono at nag-publish sa Instagram, isang napakalaking halaga ng sining sa paligid ng mga protesta ng CAA/ NRC ay lumabas doon.
VG : Ang isang digital (platform) ay nagbibigay ng kadalian sa paglalathala at nakakabawas ng mga gastos. Ang limitasyon ay ang isang komiks ay hindi ganap na tamasahin sa isang screen ng telepono. Ang mga detalye at pakiramdam ng isang pisikal na kopya ay mas nakaka-engganyo.
Bagong webcomic na Karejwa (Courtesy: Bakarmax) Ano ang na-edit ng editor sa Karejwa?
SK: Pinutol namin ang isang biro na sinabi ni Varun na: Kami ni Kagaz nahi dikhayenge ay nagbabato sa kanya ng kamatis ngunit ang kamatis, sa ilang kadahilanan, (lyricist-screenwriter) Prasoon Joshi, hindi alam kung bakit nagustuhan ni Ankit ang bagay na kamatis. Sa isa pang eksena, isang goonda (thug) ang nangmomolestiya sa isang babae - ang huling bagay na gusto niyang gawin, na inakala ni Varun ay casual sexism. Na-edit iyon. Ang isa pang panel na may ad ng Coca-Cola ngunit may gaumutra habang ang inumin ay inalis dahil lumikha ito ng ingay sa Twitter at hindi ko nais na maalis ang atensyon mula sa pangunahing, simpleng kuwento ng gulab jamun.
Naapektuhan ba ng saklaw ng pandemya ang malayang pananalita, nag-udyok sa mga manunulat/artista na mag-self-censor?
SK: Ang mga artista ay hindi nagse-self-censor, sila ay sadyang tamad. Kailangan naming isipin ang wala, ginawa namin ang gusto naming gawin.
VG: Sa palagay ko ay hindi nag-ambag ang pandemya sa anumang karagdagang paglabag sa malayang pananalita.
At ang self-censorship ay hindi kailanman ang sagot para sa sinumang artista.
Ibahagi Sa Iyong Mga Kaibigan:
