Louise Glück, nagwagi ng Nobel, para sa tula na ipinagdiriwang ang indibidwal

Ang 77 taong gulang ay ang pangalawang babaeng makata lamang na nanalo ng parangal pagkatapos ng Polish na manunulat na si Wislawa Szymborska, na nanalo ng Premyo noong 1996. Si Glück din ang pangalawang Amerikanong nanalo ng parangal mula kay Bob Dylan noong 2016.

Ang Amerikanong makata na si Louise Gluck ay nakipag-usap sa media, Huwebes, Okt. 8, 2020, sa labas ng kanyang tahanan sa Cambridge, Mass. (AP Photo: Michael Dwyer)

Sa isang taon na nagpagulo sa mundo, tila nararapat lamang na ang Nobel Prize para sa Literatura ay napunta sa bard ng pagkatiwangwang - ang Amerikanong makata at sanaysay, Ang swerte ni Louise - para sa kanyang hindi mapag-aalinlanganang mala-tula na tinig, na may mahigpit na kagandahan ay ginagawang unibersal ang indibidwal na pag-iral.

Ang 77 taong gulang ay ang pangalawang babaeng makata lamang na nanalo ng parangal pagkatapos ng Polish na manunulat na si Wislawa Szymborska, na nanalo ng Premyo noong 1996. Si Glück din ang pangalawang Amerikanong nanalo ng parangal mula kay Bob Dylan noong 2016.

Ang makata

Isa sa pinakakilalang kontemporaryong makata ng America, si Glück, propesor ng Ingles sa Yale University, ay nagsimulang magsulat sa kanyang kabataan; ang kanyang unang koleksyon ng mga tula, ang Panganay (1968), ay nai-publish noong siya ay 25 lamang. Ang Panganay ay nakakuha ng mga paborableng pagsusuri para sa natatanging istilo ng makata, na minarkahan ng ekonomiya ng mga salita at damdamin. Ang kanyang pangalawang koleksyon, The House on Marshland, makalipas ang pitong taon, ay magtatatag sa kanya bilang isang makata ng pagtutuos. Mula noon ay nakasulat na siya ng 12 koleksyon ng mga tula, kabilang ang Descending Figure (1980), The Triumph of Achilles (1985), The Wild Iris (1992) at The Faithful and Virtuous Night (2014).

Ang lahat ng ito ay halos eksklusibong nakatuon hindi sa napakalaking kaguluhan ng mga makasaysayang kaganapan kundi sa panloob na buhay ng mga indibidwal — sa paghihiwalay, pagkawala, kamatayan at kalungkutan at ang epekto ng mga nagkasalang pagkabata at buhay ng pamilya sa kanila. Bagama't inihambing ng mga kritiko ang kanyang gawa sa trabaho nina Rainer Maria Rilke at Ezra Pound, kinilala mismo ni Glück ang impluwensya ng Puerto Rican-American na makata, manunulat, at manggagamot na si William Carlos Williams at American poet na si George Oppen sa kanyang trabaho.

Express Explaineday ngayon saTelegrama. I-click dito para sumali sa aming channel (@ieexplained) at manatiling updated sa pinakabago

Isa sa pinakakilalang kontemporaryong makata ng America, si Louise Glück, propesor ng Ingles sa Yale University, ay nagsimulang magsulat sa kanyang kabataan.

Ang kanyang tula

Ipinanganak noong 1943 sa New York City, ginugol ni Glück ang karamihan sa kanyang pagkabata at pagbibinata sa pagsisikap na makuha ang pagsang-ayon ng kanyang ina, isang karanasan na magpapatunay ng fulcrum sa kanyang karera sa tula. Bakit ako naghihirap? Bakit ako ignorante?/ Mga cell sa isang malaking kadiliman. Ginawa tayo ng ilang makina;/ turn mo na para tugunan ito, bumalik sa pagtatanong/ para saan ako? para saan ako? isinulat ni Glück sa Ina at Anak (2001, The Seven Ages).

Sa mga tula pagkatapos ng tula, binalikan ni Glück ang mga tanong na ito ng pagkakakilanlan at layunin, partikular na sa isang babae, na nalilimitahan ng mga tungkulin ng kasarian at mga kumbensyon sa lipunan tungkol sa imahe ng katawan. Si Glück mismo ay nagdusa mula sa anorexia bilang isang tinedyer na aabutin siya ng ilang taon upang mapagtagumpayan sa pamamagitan ng psychoanalytic na paggamot. Nagsisimula ito nang tahimik/ sa ilang mga babaeng bata:/ ang takot sa kamatayan, na kinukuha bilang anyo nito/ dedikasyon sa gutom,/ dahil ang katawan ng babae/ ay isang libingan; tatanggapin nito/kahit ano, isinulat niya sa Dedication to Hunger (1980, Descending Figure).

Ang pagkaabala na ito sa anyo ay ang tanda rin ng tula ni Glück, na nagpapakilala dito ng kalat at kasidhian na nagmumula lamang sa pag-distill ng hindi maiiwasan. O, habang inilalagay niya ito sa Wild Iris, anuman/ bumalik mula sa limot ay babalik/ para makahanap ng boses.

Sa kabila ng kadiliman sa kanilang kaibuturan, ang mga tula ni Gluck ay nababalot din ng isang liriko na ritmo na nagbibigay ng simetrya sa pagiging matipid ng kanyang anyo. Kung ang mga unang tula ni Glück ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanyang pagsusuri sa kabiguan - sa pag-ibig, relasyon sa pamilya at sa buhay sa pangkalahatan - ang kanyang mga susunod na tula ay nagbabalik ng kanilang pokus sa pagkakakilanlan at sa maraming mga krisis nito, na umunlad ngayon sa loob ng mas detalyadong balangkas ng mga mitolohiyang Griyego at Romano .

Inanunsyo ang Nobel Prize, nagbigay-pugay din ang Swedish Academy sa paghahanap ng makata para sa unibersal sa klasikal na mundong ito, na binanggit kung paano siya kumukuha ng inspirasyon mula sa mga alamat at klasikal na motif, na makikita sa karamihan ng kanyang mga gawa. Pinuri nito ang kanyang koleksyon noong 2006 na Averno bilang isang mahusay na koleksyon, isang pangitain na interpretasyon ng mito ng pagbaba ni Persephone sa Impiyerno sa pagkabihag ni Hades, ang diyos ng kamatayan.

Basahin din ang | Pag-unawa sa gawain sa likod ng Physics , Gamot at Chemistry Mga Premyong Nobel 2020

Nanalo ng mga parangal

Si Glück ay hindi estranghero sa katanyagan. Bukod sa ilang Guggenheim fellowship, nanalo siya ng Pulitzer Prize noong 1993 para sa The Wild Iris, National Book Award noong 2014 para sa The Triumph of Achilles, Bollingen Prize noong 2001, at host ng iba pang mga parangal.

Sa Nobel Museum sa Stockholm, sa bawat pagsipi ng nagwagi, mayroong isang personal na item ng pag-aari sa palabas, na nilayon upang mag-alok sa mga bisita ng isang sulyap sa natatanging personalidad ng bawat tatanggap. Ang malalaking salamin at isang makapal na relo ay nagpapakita ng 1982-Literature Prize winner na si Gabriel Garcia Marquez's greater-than-life persona; isang dog-eared na kopya ng The Portable Chekhov ang magiliw na handog ng manunulat ng Canada na si Alice Munro (2013); Si Svetlana Alexievich, ang paboritong dictaphone ng nagwagi noong 2015 na nag-record ng mga kuwentong napunta sa kanyang Voices from Chernobyl (1997), ay nakahanap ng isang mapagmataas na lugar dito. Ito ay nananatiling makita kung ano ang iniaalok ni Glück sa museo, ngunit, sa imahinasyon ng isang mambabasa, maaari itong maging isang pahina ng isa sa kanyang hindi gaanong kilalang mga tula — The Undertaking (1971): The darkness lifts, imagine, in your lifetime. / Nariyan ka — nababalot ng malinis na balat na iyong inaanod/ sa paghabi ng mga rushes, bukirin na binaha ng bulak./ Malaya ka na./ Ang mga pelikulang ilog na may mga liryo,/ lilitaw ang mga palumpong, ang mga punla ay lumapot sa palad. At ngayon/ ang lahat ng takot ay bumibigay: ang liwanag/ nagmamasid sa iyo, nararamdaman mo ang kabutihan ng mga alon/ habang ang mga bisig ay lumalawak sa ibabaw ng tubig; Pag-ibig/ ang susi ay nakabukas. Palawakin ang iyong sarili — / ito ay ang Nilo, ang araw ay sumisikat,/ kahit saan ka lumingon ay suwerte.

Gayundin sa Ipinaliwanag | Ano ang copyright case ng 'Stairway to Heaven' ng Led Zeppelin?

Ibahagi Sa Iyong Mga Kaibigan: