Ipinaliwanag: Paano ang Korean wave ay higit pa sa Squid Game ng Netflix

Ang Squid Game ay hindi isang flash sa kawali para sa mga Korean drama, ito ay naging isang sangla sa ambisyon ng South Korea na ipalaganap ang kamalayan tungkol sa kanilang kultura.

Mga miyembro ng South Korean cast, mula sa kaliwa, sina Park Hae-soo, Lee Jung-jae at Jung Ho-yeon sa isang eksena mula sa Squid Game. (Youngkyu Park/Netflix sa pamamagitan ng AP)

Ang serye sa Netflix na Squid Game ay naging isang sensasyon noong nakaraang buwan dahil sa dystopian premise nito kung saan ang mga tao, na itinulak sa bingit ng desperasyon, ay naglalaro ng mga nakamamatay na laro ng mga bata upang manalo ng pera. Ito ay brutal, matigas na kalikasan at ang buong konsepto ay tila umalingawngaw sa buong mundo — na nagbibigay ng daan para ito ay maging Pinakamalaking paglulunsad ng Netflix , na may humigit-kumulang 111 milyong kabahayan na nanonood. Ang Squid Game, gayunpaman, ay hindi ang unang Korean na tagumpay ng streamer, at hindi rin ito naging responsable sa pagpapasigla ng Korean wave sa buong mundo. Ang Squid Game ay hindi isang flash sa kawali para sa mga Korean drama, ito ay naging isang sangla sa ambisyon ng South Korea na ipalaganap ang kamalayan tungkol sa kanilang kultura.

Ang Hallyu wave

Ang Hallyu (Isang Mandarin term na itinalaga upang ilarawan ang lumalaking katanyagan ng Korean entertainment industry) phenomenon ay hindi naganap sa magdamag. Ito ay unti-unting kumakalat mula noong 1990's - bago pa mabuo ng BTS ang kanilang ARMY, bago sina Hyun Bin at Son Ye-Jin ay nahulog sa aming mga puso sa Crash Landing On You, at ang Parasite ay nanalo ng Oscar. Ang Hallyu wave ay isinilang mula sa Asian financial crisis na tumama sa South Korea noong 1997. Ang bansa ay nalunod sa utang matapos humiram sa International Monetary Fund, at kailangang gamitin ang pera upang maibalik ang naubos na mga foreign currency reserves. Sa gitna ng mga problema sa pananalapi, napagtanto ni Pangulong Kim Dae-jung na ang industriya ng entertainment ay maaaring magsilbing makinang pang-ekonomiya. Ang Ministri ng Kultura ay inayos muli, at ang mga pondo ay iniksyon sa Korean film council upang palaganapin ang pop culture, habang tinitiyak na ang mga unibersidad ay naglalabas ng talento. Maraming mga ministri ng gobyerno, kabilang ang pagkain, foreign affairs, sports at turismo ang namuhunan nang malaki sa industriya ng entertainment.

Ngayon, ang Hallyu ay isa sa mga pangunahing pag-export, dahil ang gobyerno ay gumagastos ng higit sa 0 milyon taun-taon sa promosyon nito sa pamamagitan ng Ministri ng Ekonomiya at Pananalapi. Gayunpaman, hindi lamang nililimitahan ng alon ang sarili nito sa sikat na kulturang Koreano, nakabuo din ito ng malalim na interes sa mga pagkaing Korean, mga produkto at pamumuhay at lumikha ng mas maraming pagkakataon para sa turismo. Ang Hallyu ay lumago nang husto mula noong 1999 at ngayon ay napapansin bilang isang pandaigdigang kultural na kababalaghan.

Kaya't ang mga naguguluhan na pagpapahayag ng mga matagal na tagahanga ng Hallyu ay maaari na ngayong maunawaan, kapag nakita nila ang mga madla na nagkakaroon ng epiphanies na ang mga Korean drama ay talagang 'maganda'. Ang kultura ng South Korea, sa pamamagitan ng kanilang mga drama at musika, ay gumagawa ng 'mga alon' mula noong huling bahagi ng 90's at unang bahagi ng 2000's. Naging matagumpay sa komersyo ang mga Korean drama sa Asia at Latin America, gayundin sa US, bago pa man ang mga araw ng Netflix, at ang mga tagahanga ay may mga subscription sa Viki pati na rin ang DramaFever.

Isang eksena mula sa Squid Game, isang sikat na palabas sa Netflix na ginawa ng South Korea sa buong mundo. (Youngkyu Park/Netflix sa pamamagitan ng AP)

Popularidad ng 'K-dramas'

Mayroong ilang mga dahilan kung bakit natagpuan ng 'K-dramas' (isang terminong ginamit upang tukuyin ang melodramatic romantic format ng mga palabas) ang kanilang audience. Bukod sa pagkukuwento, visual appeal, tema, at stellar acting, mayroong wholesome rom-com energy, isang lasa ng isang nakakatuwang romansa sa karamihan ng mga palabas, sa halip na ang predictable pattern ng nasirang pira-pirasong relasyon at patuloy na pagpapalit ng kapareha, isang trope na karamihan. nabiktima ng mga palabas. Sa madaling salita, mukhang naperpekto nila ang romantikong format, na marahil kung bakit gustong-gusto ng kanilang audience na manood ng season sa isang linggo. Habang nakakaengganyo ang mga pag-iibigan, ang mga relasyon sa pamilya ay nagdaragdag din sa kadahilanan ng kasiyahan ng palabas. Hindi nililimitahan ng mga K-drama ang kanilang mga kuwento sa kanilang mga lead lamang, lumilipat sila sa mga nakapaligid na kapitbahay o kaibigan, na naglalabas ng mga nakaka-engganyong kwento at isang multi-layered na palabas, kadalasan. Kung ang mga romansa ay saccharine, pinapanatili ka ng mga thriller sa iyong mga daliri sa paa, sa kanilang maiksi at nerbiyosong lugar. Karaniwang maikli ang mga K-drama, tinatapos nila ang isang kuwento sa loob ng isang season na may 16-20 episode, o minsan ay tatlong season, sa halip na isang walang katapusang pag-drag ng labing-walong season.

Sa paglipas ng dalawang dekada, ginalugad ng mga drama ang iba't ibang mga tema, at marahil ang mga rebolusyonaryo din sa panahong hindi pa handa ang mga tao para sa mga ganitong uri ng talakayan. Kabilang sa mga naganap na K-dramas, noong 2007, sinaliksik ng aktor ng Train to Busan na si Gong Yoo at Yoon Eun-Hye's Coffee Prince ang konsepto ng sekswal na pagkakakilanlan, ang pagbabalik ng mga tungkulin ng kasarian sa isang malinaw, maigsi at sensitibong paraan. Noong 2009, ang mga tagahanga ay nakipag-usap sa Boys Over Flowers, isang palabas na ginawang pangalan ng aktor na si Lee Min Ho, at ang palabas ay minamahal pa rin hanggang ngayon. Isa rin ito sa mga unang palabas na nag-udyok sa Hallyu wave sa Kanluran. Isang teenage romance na itinakda sa backdrop ng isang high school, ito rin ay sinasabing nagpasiklab ng uso at pag-aayos sa mga lalaking Asian. Ang serye ay pinahahalagahan para sa isang nuanced premise: Ito ay higit pa sa akademya at pag-iibigan, ito ay kilala para sa kanyang makatotohanang paglalarawan ng mga hadlang ng mga tinedyer.

Noong 2013 at 2014, lumabas si Lee Jong-suk gamit ang kanyang mga drama na hinimok ng paghihiganti, ang I Can Hear Your Voice at Pinocchio, na naglalarawan ng mga makatotohanang insight sa mga paglilitis sa batas at ang desperasyon ng mga media house na gawing sensationalize ang coverage para sa TRP's. Nang maglaon, lumihis siya mula sa nerbiyosong dark hero at naging lovelorn lead sa Romance Is A Bonus Book, na bukod sa pagtutuon ng pansin sa romansa, ay sumilip din sa mga nitty-gritties ng isang publishing house.

Ang Squid Game ay naglalarawan ng daan-daang mga character na nahihirapan sa pananalapi na nakikipagkumpitensya sa mga nakamamatay na laro ng mga bata para sa isang pagkakataong makatakas sa matinding utang. (Youngkyu Park/Netflix sa pamamagitan ng AP)

Noong 2019, ang Crash Landing On You ang naging pinag-uusapan ng lahat ng Korean drama, dahil nakita nito ang star-crossed love story sa pagitan ng isang North Korean military officer at isang South Korean heiress. Noong 2020, ang It's Okay Not To Be Okay ay humarap sa problemadong pagiging magulang at mga kahinaan ng kalusugan ng isip, at mabilis na tumungo sa Nangungunang 10 na drama ng Netflix. Noong 2021 mismo, bago inilabas ang Squid Game, ang Hospital Playlist, isang medikal na palabas na umiikot sa pagkakaibigan sa pagitan ng mga doktor na mga kasamahan sa banda ay tinapos ang pagtakbo nito sa ikalawang season. Ang palabas ay napakapopular na ang mga tao ay umaasa para sa isang ikatlong season, na sa kasamaang-palad ay hindi mangyayari.

Ang mga K-drama ay hindi lamang huminto sa mga taos-pusong pag-iibigan; kinuha nila ang kanilang Korean mythology, isang bagay na nagbigay sa kanilang mga palabas ng isang kaaya-ayang lasa. Ang Tagapangalaga ni Gong Yoo: The Lonely God, ay nagpakilala sa marami sa 'dokkabe' - Korean goblins, na malayo sa terminolohiya sa Ingles. Ang Dokkabe ay mga likas na diyos at espirituwal na mga nilalang, at ito ang bumubuo sa pinakabuod ng Tagapangalaga. Nakita ng Guardian si Gong Yoo bilang isang Goblin, at si Lee Dong-wook bilang isang 'Grim Reaper', na nakikipagtulungan sa isang bahay, habang nakikitungo sa kanilang masalimuot na buhay pag-ibig at mas kumplikado, magkakaugnay na nakaraan. Ang pagiging bago at hindi pangkaraniwang pagkukuwento na ito ay nakahanap ng madla at ang palabas ay naging isa sa pinakapinapanood na serye sa Korea, at nakahanap din ng mga tagahanga sa buong mundo. Ipinakilala sa amin ng Korean fantasy series ang Imoogi, Gumihos (ang nine-tailed fox), isang konsepto na napunta sa ilang palabas. Ang mga supernatural na fantasy drama ay may nakakahumaling na lugar: halimbawa ang Hotel Del Luna, isang hotel na pinamamahalaan ng mga multo na kailangan pang makipagkasundo sa kanilang mga traumatikong nakaraan, o The Tale Of The Nine-Tailed Fox, kung saan hinahanap ng isang Gumiho ang kanyang nakaraan. pag-ibig.

Kaya, ang Squid Game ay hindi ang unang palabas na sumakay sa Hallyu wave, at hindi rin ito ang huli nito. Ang Netflix ay may napakaraming koleksyon ng mga Korean drama at masigasig na namumuhunan sa industriya ng entertainment sa Korea mula noong 2016, na namumuhunan ng 700 milyon sa nakalipas na 5 taon mismo. Mayroong higit pang mga pangunahing hit na darating.

Newsletter| Mag-click upang makuha ang pinakamahusay na mga tagapagpaliwanag ng araw sa iyong inbox

Ibahagi Sa Iyong Mga Kaibigan: